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7 Afinações Alternativas para Violão e Guitarra​

Descubra 7 afinações alternativas para violão e guitarra que vão expandir sua criatividade e melhorar suas composições!

7 Afinações Alternativas para Violão e Guitarra​ Capa
(Foto: Reprodução/Leonardo Ai)

Conteúdo

Quando comecei a tocar violão e guitarra, como muitos outros músicos, fui introduzido à afinação padrão. Ela é prática e bastante versátil, mas conforme fui me aprofundando no mundo da música, descobri um universo de afinações alternativas que abriram um leque de novas possibilidades sonoras. 

Se você está buscando expandir suas habilidades e explorar novas texturas musicais, continue lendo para conhecer sete afinações alternativas para violão e guitarra que podem transformar seu jeito de tocar.

Quais os tipos de afinação existentes?

Existem diversos tipos de afinação para instrumentos de corda, cada um com características únicas que influenciam o timbre e a facilidade de execução de certas músicas. A afinação padrão, também conhecida como “EADGBE“, é a mais comum e utilizada na maioria dos violões e guitarras.

Além dela, há afinações alternativas, como a Drop D, onde a sexta corda é afinada um tom abaixo, facilitando a execução de acordes pesados e riffs no rock. Outra popular é a afinação aberta, como a Open G, muito usada em estilos como o blues e o folk, que permite tocar acordes completos com um único dedo.

Além dessas, existem afinações mais específicas, como a DADGAD, que cria um som etéreo e é bastante utilizada em música celta, e a afinação em quintas, que aproxima a sonoridade dos instrumentos de corda de orquestra, como o violoncelo.

Cada afinação tem um propósito musical específico, oferecendo diferentes possibilidades criativas para os músicos, adaptando o instrumento ao estilo desejado e proporcionando novas formas de explorar melodias e harmonias.

1. Afinação Drop D​

A afinação Drop D é uma das alternativas mais populares e de fácil adaptação para quem está acostumado com a afinação padrão. Para obtê-la, basta baixar a sexta corda de um E (Mi) para um D (Ré). As outras cordas permanecem nas mesmas notas: A, D, G, B e E.

Essa afinação é amplamente usada em gêneros como rock, metal e grunge, devido à profundidade e peso que ela proporciona aos acordes. Um exemplo clássico é a música “Everlong” do Foo Fighters, que utiliza Drop D para criar uma atmosfera poderosa e envolvente. 

Além de facilitar o uso de power chords, a afinação Drop D também permite maior flexibilidade na criação de riffs, tornando-se uma ferramenta essencial no arsenal de muitos guitarristas.

Mas a Drop D não é restrita apenas a sons pesados. Bandas de folk e indie também a utilizam para adicionar uma ressonância única às suas composições. 

A simplicidade na transição para essa afinação e a variedade de possibilidades que ela oferece fazem dela uma escolha excelente para quem está começando a explorar afinações alternativas.

2. Afinação DADGAD

A afinação DADGAD é muito apreciada por músicos de música celta e folk. Ela cria um som místico e aberto, perfeito para dedilhados complexos e harmonias ricas. 

Para afinar o violão em DADGAD, baixe a sexta corda para D (Ré), a segunda para A (Lá) e a primeira também para D (Ré). As outras cordas permanecem em suas afinações padrão: A, D, e G.

Um dos músicos mais famosos a usar DADGAD é Jimmy Page, do Led Zeppelin, que emprega essa afinação em “Kashmir”. O som profundo e ressonante da DADGAD permite que os acordes soem cheios e ricos, enquanto ainda mantém uma clareza nas notas individuais. 

Essa afinação é excelente para quem gosta de explorar o fingerstyle, pois oferece uma riqueza harmônica que não é facilmente alcançada com a afinação padrão.

Além disso, a DADGAD facilita a criação de melodias modais e drones que são característicos da música tradicional celta. Se você está interessado em explorar novas texturas e sonoridades que vão além do rock e do pop, a DADGAD pode ser a escolha perfeita para você.

3. Afinação Open G

A afinação Open G é especialmente popular entre os músicos de blues e slide guitar. Para afinar em Open G, as cordas devem ser ajustadas para D, G, D, G, B, e D, começando da sexta corda. Isso significa que, quando todas as cordas são tocadas soltas, elas formam um acorde de Sol maior.

Keith Richards, dos Rolling Stones, é um grande adepto dessa afinação, usando-a em clássicos como “Honky Tonk Women” e “Brown Sugar”. A Open G permite tocar acordes maiores com apenas um dedo, o que é ideal para o uso de slides e para criar riffs simples mas impactantes. 

Essa simplicidade faz da Open G uma excelente escolha tanto para iniciantes quanto para músicos mais experientes que querem adicionar um novo sabor às suas composições.

Outra vantagem da Open G é a facilidade com que se pode improvisar solos e licks de blues. A afinação cria um campo harmônico que torna a navegação pelo braço do instrumento mais intuitiva, facilitando a criação de frases melódicas expressivas e dinâmicas. 

Para quem busca um som autêntico e rico, especialmente em estilos tradicionais americanos, a Open G é uma excelente escolha.

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4. Afinação Open D

Semelhante à Open G, a afinação Open D forma um acorde de D maior quando todas as cordas são tocadas soltas. As cordas são ajustadas para D, A, D, F#, A e D, começando da sexta corda. Essa afinação é frequentemente usada em blues, folk e música slide devido ao seu som ressonante e rico.

Artistas como Joni Mitchell e Elmore James são conhecidos por usarem a Open D para criar suas músicas características. A ressonância natural dessa afinação permite que os acordes soem completos e profundos, enquanto ainda oferece uma clareza nas notas individuais que é ideal para dedilhados intrincados. 

A Open D também é excelente para criar drones e texturas sonoras que podem adicionar uma dimensão extra às suas composições.

Além disso, a Open D facilita a exploração de novos padrões de acordes e progressões, oferecendo uma abordagem diferente para a composição e improvisação. 

Se você está procurando uma maneira de adicionar uma nova camada de profundidade às suas músicas, a Open D pode ser exatamente o que você precisa.

5. Afinação Nashville​

A afinação Nashville, também conhecida como afinação de alto, é uma técnica usada principalmente em estúdios de gravação para adicionar uma textura única às mixagens. 

Para conseguir essa afinação, você substitui as quatro cordas mais baixas por suas contrapartes mais finas de um conjunto de 12 cordas, mantendo as duas cordas mais altas inalteradas. Isso resulta em uma afinação que é uma oitava acima das quatro cordas mais baixas da afinação padrão, criando um som brilhante e cintilante.

Essa afinação é frequentemente usada para dobrar partes de guitarra rítmica, adicionando uma camada de brilho e definição que complementa a faixa principal. Muitos produtores de Nashville, onde a afinação ganhou popularidade, usam essa técnica para criar arranjos mais ricos e detalhados. 

A afinação Nashville é uma excelente maneira de adicionar uma nova dimensão às suas gravações, especialmente se você estiver procurando por um som mais polido e profissional.

Além do estúdio, a afinação Nashville pode ser usada ao vivo para adicionar uma nova textura às suas performances. É uma maneira fantástica de renovar músicas antigas e dar a elas um som fresco e interessante, mantendo a familiaridade que o público espera.

6. Afinação Half-Step Down​

A afinação Half-Step Down, ou meio tom abaixo, é uma técnica popular entre guitarristas que desejam um som mais sombrio e um toque de tensão nas suas músicas. Nesta afinação, todas as cordas do violão ou guitarra são afinadas um semitom abaixo do padrão convencional. 

Isso significa que, se a afinação padrão para a sexta corda é E (Mi), na afinação Half-Step Down ela será E♭ (Mi bemol). Da mesma forma, todas as outras cordas são afinadas em semitons mais baixos, o que resulta em uma tonalidade mais profunda e rica.

Essa afinação é bastante utilizada em diversos gêneros musicais, especialmente no rock e no metal, onde é valorizada por sua capacidade de criar um som mais pesado e agressivo. 

Além disso, a afinação Half-Step Down facilita a execução de riffs e solos com uma sensação de maior profundidade e agressividade, proporcionando uma resposta sonora mais robusta. 

Muitos músicos também a escolhem para obter um som mais cheio e encorpado, sem precisar recorrer a pedais ou equipamentos adicionais.

Para estudar e aplicar a afinação Half-Step Down, os guitarristas devem se acostumar com o novo posicionamento das notas e acordes. Embora a afinação altere a tonalidade geral da guitarra, a estrutura dos acordes e escalas permanece a mesma, mas com um tom ligeiramente mais baixo. Isso significa que, ao tocar em Half-Step Down, os músicos podem usar os mesmos padrões e fórmulas, apenas com um ajuste na percepção tonal. 

Essa abordagem permite experimentar novas sonoridades enquanto mantém a familiaridade das técnicas de execução.

7. Afinação Open C​

A afinação Open C é outra opção popular entre músicos que procuram uma sonoridade rica e cheia. Para conseguir essa afinação, ajuste as cordas para C, G, C, G, C e E. Quando todas as cordas são tocadas soltas, elas formam um acorde de C maior. Esta afinação é especialmente apreciada por músicos de folk e rock progressivo.

Artistas como John Butler e Devin Townsend utilizam a afinação Open C para criar músicas com uma profundidade harmônica impressionante. A Open C permite a criação de acordes complexos e melodias que seriam difíceis de alcançar na afinação padrão. 

Além disso, essa afinação é excelente para dedilhados e arpejos, proporcionando uma ressonância natural que adiciona riqueza às suas composições.

A Open C também facilita a exploração de novas progressões de acordes e padrões de strumming, oferecendo uma abordagem diferente para a composição e improvisação. 

Se você está procurando uma maneira de adicionar uma nova camada de profundidade e complexidade às suas músicas, a afinação Open C pode ser exatamente o que você precisa.

Conclusão

Explorar afinações alternativas para violão e guitarra é uma excelente maneira de expandir suas habilidades e descobrir novas sonoridades. 

Cada uma dessas afinações oferece suas próprias vantagens e características únicas, permitindo que você explore diferentes gêneros e estilos musicais com maior facilidade e criatividade. 

Seja você um iniciante ou um músico experiente, experimentar com essas afinações pode abrir um novo mundo de possibilidades para sua música.

Lembre-se de que a prática constante e a experimentação são chave para dominar qualquer nova técnica. Não tenha medo de sair da sua zona de conforto e explorar o vasto universo das afinações alternativas. Suas composições e performances certamente se beneficiarão dessa nova perspectiva.

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